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- EXPOSITIONS D'ESTAMPES
CLASSIQUES ET MODERNES
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- Modules
d'expositions à louer
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- Expertise libre et
gratuite :
- estampes, livres et
anciens papiers (XVème-XXème siècles)
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- Espace Pictura - 15, rue Littré - 18000 BOURGES
- Second secteur de Pictura, le fonds d'estampes
classiques et modernes (plus de 3.000 gravures, lithographies,
chromolithographies des plus grands maîtres du XVème au XXème siècle :
Dürer, Ecole Allemande de la Renaissance, Callot, Rembrandt, Boucher,
Fragonard, Goya, Victor Hugo-Méaulle, Vallotton, Klimt, Mouvement
Sécession, Picasso, ...) constitue plusieurs modules qui sont
régulièrement exposés dans des lieux du patrimoine extérieurs à la
Galerie (Médiathèques, Châteaux, Musées ...). Pour toute structure
intéressée, n'hésitez pas à contacter Pictura pour les conditions
d'expositions.
- Espace Pictura - 15, rue Littré - 18000 BOURGES - tél. : 02 48 48 18 33- mèl : pictura@fr.fm
- Cliquez sur le titre du module pour accéder aux images et aux
détails de l'exposition
- MODULE 1 :
- 110 estampes originales
encadrées du XVème au XXème
siècles
- Exposition d’estampes originales
et expertisées
- - panneaux didactiques - catalogue :
- Wolgemut, Danses Macabres, Dürer, Callot, Rembrandt, Watteau, Hogarth, Piranese, Tiepolo,
Fragonard, Boucher, Goya, Meryon, Victor Hugo-Méaulle, Klimt, Dufy, Matisse, Picasso, Dali,
Cocteau, Vasarely, Fini, Music, Velickovic...
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- Cliquez sur le titre du module pour accéder aux images et aux
détails de l'exposition
- MODULE 2 :
- Les
travailleurs de la mer & marines
- Dessins de V. Hugo, gravures de F.L. Méaulle
- 90 estampes originales encadrées - Origines des gravures
:
- Album Méaulle, Paris, 1882. Gravures sur « bois de bout » tirées
sur japon.
- « S’il n’était pas poète, Victor Hugo serait un peintre de
premier ordre. Il excelle à mêler dans ses fantaisies sombres et
farouches les effets du clair obscur de Goya à la terreur
architecturale de Piranèse. »
- Gaétan Picon, « Le soleil d’encre ».
- Plus que tout autre génie
de la littérature occidentale, Victor Hugo représente bien au-delà
du Romantisme la volonté de l’écrivain en revendiquant son pouvoir
de tout voir, de tout ressentir, de tout représenter à l’image d’un
démiurge.
- Avec plus de
1000 dessins d’une qualité reconnue par les exégètes du monde des
arts graphiques, l’œuvre picturale qui orne les manuscrits du grand
maître pieusement conservés par la Maison Victor Hugo et la
Bibliothèque Nationale ne cesse d’émerveiller les lecteurs du monde
entier et ce à juste titre. De Baudelaire à Théophile Gautier, de
Gaétan Picon à Henri Focillon, ce talent de dessinateur a longuement
été analysé dans des écrits célèbres mais la relation de Victor
Hugo à ses fidèles interprètes – tel Fortuné Louis Méaulle – demeure
peu connue sinon ignorée.
- Et pourtant… Si
le maître absolu de la narration a toujours refusé d’apprendre le
difficile art de la gravure (non par manque de talent mais comme il
le disait lui-même par manque de temps et plus certainement en
accord avec sa certitude toute classique que son écrit suffisait
totalement à assumer la part de la représentation…), il n’en demeure
pas moins que sa rencontre avec Méaulle et la technique si
particulière du bois de bout soient parvenues à convaincre
Victor Hugo de laisser à la postérité un témoignage d’une rare
qualité plastique de ses sublimes lavis négligemment couchés sur ses
manuscrits.
- Les oeuvres
gravées de Méaulle élaborées en collaboration étroite avec le maître
demeurent ainsi le plus beau témoignage qu’il ait été donné à voir.
Car c’est en 1880 que Hugo décide de vraiment s’associer à un
graveur sur bois de bout pour livrer au public ses dessins de
marines et surtout ceux ornant le manuscrit des Travailleurs de
la mer.
- Entreprise
sublime limitée à un public rare puisqu’elle sera éditée dans un
album dont le tirage sur papier japon n’excèdera pas 70 exemplaires
à cette époque…mais qui reste l’unique témoignage graphique de
plusieurs dessins originaux malheureusement détruits ou disparus
depuis le début du XXème siècle.
- C’est cet
ensemble de 64 estampes originales magnifiquement et miraculeusement
conservées ainsi que l’unique portrait de Victor Hugo gravé à
l’eau-forte par Paul Chenay que l’association Pictura présente
au grand public et ce dans une exposition didactique comprenant
en outre un « Cabinet imaginaire » des plus grands maîtres de
l’estampe (Graveurs de l’école allemande de la Renaissance, Dürer,
Callot, Goya, Rembrandt...) qui ont tant inspiré ce génie de la
littérature.
- MODULE 3 :
- L’Age d’or de la
chromolithographie
- 50 Estampes originales encadrées du XIXème
siècle :
- Vallotton, Ecole de Vienne 1890 : Klimt, Hoffmann…
- A plus d’un titre, l’invention de la chromolithographie
correspond à la naissance et à l’essor de la Bande dessinée grâce
aux plus grands maîtres des arts graphiques, qu’il s’agisse de
Vallotton en France avec ses collaborations à la grande presse
satirique du XIXème siècle – la célèbre « Assiette au
beurre » - ou de ses illustres prédécesseurs de la Vienne 1900 – le
fameux groupe Sécession créé par le grand Klimt – auxquels le
Grand Palais de Paris rend hommage d’octobre à janvier prochain. Ces
œuvres satiriques ou allégoriques possèdent la même force qui
caractérise la bande dessinée contemporaine d’autant plus que la
découverte de la chromolithographie fut à bien des égards une
alliance symbolisant l’apogée de deux techniques permettant de
produire un étonnant rapprochement entre les œuvres peintes uniques
voire aristocratiques et une diffusion multiple visant un public de
plus en plus populaire dès la fin du XIXème siècle. La
charge de ces œuvres usant déjà de la caricature et de l’exagération
était indéniable et le courage de ces grands maîtres contre une
censure omniprésente montra la voie à bien des auteurs de B.D. de
l’âge moderne ou contemporain.
- Véritables ancêtres de la presse moderne et de la bande
dessinée, ces estampes permettent donc de jeter un pont souvent
méconnu entre les grands caricaturistes de la fin du XIXème
siècle et leurs illustres prédécesseurs souvent cantonnés dans une
approche élitiste du Grand Art excluant tout un pan immense d’une
production artistique qu’il s’agit de mieux faire connaître.
- MODULE 4 :
- Estampes de l’Art Sacré
- 50 estampes encadrées
originales du XVème au XXème siècle :
- Dürer, Callot, Rembrandt, Goya, Chagall…
- Dès son origine, l’estampe fut en
Europe le premier medium de diffusion des œuvres célébrant la
grandeur du christianisme.
- Ainsi, les
« criblés », véritables objets archéologiques de la gravure sur
cuivre ont côtoyé pendant des siècles les images pieuses des plus
grands Maîtres de l’estampe, reliques vénérés et conservés
pieusement jusqu’à nos jours :
- Dürer,
Rembrandt, Goya…
- Autant de
célèbres peintres qui comprirent très tôt que seule la gravure
d’art sacré leur permettrait d’être largement reconnus, bien
au-delà des églises et des châteaux aristocratiques.
- En cela, ce
module d’exposition répond aux souhaits premiers de ces grands
maîtres, soucieux de répandre la lumière de Dieu auprès du plus
grand nombre et ce, grâce à leur infini génie terrestre.
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- MODULE 5 :
- Naissance de la Caricature
occidentale
- 24 gravures encadrées du
XVIème au XIXème siècle :
- Dürer, Callot, Goya, Vallotton…
- Ce petit module d’exposition propose
de montrer au grand public la naissance de la caricature en Europe
occidentale et ce, dès le XVIème siècle avec les œuvres des plus
grands maîtres de l’estampe, art démocratique et populaire s’il en
est.
- Véritables
ancêtres de la presse moderne et de la bande dessinée, ces estampes
permettent de jeter un pont souvent méconnu entre les grands
caricaturistes de la fin du XIXème siècle et leurs illustres
prédécesseurs souvent cantonnés dans une approche élitiste du Grand
Art excluant tout un pan immense d’une production artistique qu’il
s’agit de mieux faire connaître.
- Bien évidemment, ce modeste
module peut-être inséré aisément en forme d’introduction aux
expositions de caricatures plus contemporaines.
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MODULE 6 :
LE PREMIER SCEAU : ARS
MORI ET DANSES MACABRES
60 gravures
originales encadrées
Dès l'origine de l'estampe occidentale, la mort a fasciné les grands
créateurs qui, à partir du motif initial des danses macabres, ont
décliné le thème à travers les siècles : de Wolgemut avec sa "Danses des
morts" (XV° s.) en passant par Dürer jusqu'aux terribles représentations
de l'expérience de la Shoa par Zoran Music (XX° s.), cette exposition
propose un regard sur le "Premier Sceau".
- MODULE 7 :
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L’ART DE L’IMPRIMERIE ET
DU PAPIER A L’AGE DES
LUMIERES
- 80 gravures
originales encadrées
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Cette exposition présente 80
estampes originales datées de 1770 détaillant toutes les techniques
traditionnelles des arts de l'imprimerie et du papier au Siècles des Lumières avec
les superbes presses des premiers âges modernes mais aussi la grande
tradition des caractères et des alphabets utilisés en typographie.
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L’exposition est évidemment accompagnée
de panneaux didactiques expliquant les techniques exposées.
- MODULE 8 :
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MUSIQUE & INSTRUMENTS
A L'AGE CLASSIQUE
- 41 gravures originales encadrées
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Exposition sur « La musique et les instruments au XVIII° siècle ».
Composée d’oeuvres originales du grand Maître graveur BENARD, elle
devrait permettre de faire découvrir sous un éclairage nouveau la
grande tradition des luthiers et des instruments de l’âge classique.
Avec plus de 40 gravures in quarto accompagnées de leurs explications
présentant près de 250 instruments ainsi que tout l’art des luthiers
avec 199 figures, cette manifestation a l’avantage d’intéresser aussi
bien un public de connaisseurs que le public scolaire.
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- MODULE 9 :
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L’AGE D’OR DE
L’ARTISANAT D’AUTREFOIS
- (Exposition sur les métiers
XVIIIème -XIXème siècle.)
- 41 gravures originales encadrées
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L’Association PICTURA a décidé de
proposer au grand public une exposition sur l’artisanat du XVIII° au XIX°
siècle. Composée d’outils anciens illustrés par des oeuvres originales
datées de 1780 et gravées par le grand Maître BENARD, elle devrait
permettre de faire découvrir sous un éclairage nouveau la grande
tradition de l’artisanat et de ses vieux métiers disparus ou qui ont
réussi à traverser les siècles.
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Avec plus de 100 outils et 100 gravures in quarto
accompagnées de leurs explications présentant près de 3000 ustensiles
ainsi que les artisans au travail dans leur atelier, cette manifestation
a l’avantage d’intéresser aussi bien un public de connaisseurs que le
public scolaire.
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Tel élève aura le plaisir de pouvoir comparer son activité de stage avec
celle de l’artisan de 1780, tel professeur retrouvera les techniques
d’autrefois, tel collégien ou lycéen sera séduit par la beauté des
techniques traditionnelles et s’orientera peut-être vers ces activités
professionnelles... Autant de publics différents qui seront intéressés
par une civilisation de l’artisanat à son apogée qu’il s’agit de faire
découvrir afin d’éviter l’oubli de ce riche patrimoine technique.
- MODULE 10 :
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«L’Art des Maîtres-Verriers à l’âge des Lumières »
- 104 gravures originales encadrées
- L'exposition retrace toute l'histoire des techniques des Grands
Maîtres verriers de l'Age Classique.
Tel ouvrier du verre aura
le plaisir de pouvoir comparer son activité avec celle de l’artisan
de 1780, tel miroitier retrouvera les techniques d’autrefois, tel
collégien ou lycéen sera séduit par la beauté des techniques
traditionnelles et s’orientera peut-être vers ces activités
professionnelles... Autant de publics différents qui seront
intéressés par une civilisation de l’artisanat à son apogée qu’il
s’agit de faire découvrir afin d’éviter l’oubli de ce riche
patrimoine technique
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